Musikalische Intelligenz mehrerer Intelligenz

Wer mag keine Musik? Musik versteht keine Kulturen, Altersgruppen oder Geschlechter ... Musik ist universell. Es dient zum Tanzen, sich zu konzentrieren, zu gehen, sich zu verlieben, sich zu freuen, traurig. Musik versteht keine Grenzen. Wir alle mögen Musik jedoch nach Howard Gardners vielfältig Musikalische Intelligenz.

Alle oder fast alle haben einen Freund, der besonders gut ist, ein Instrument zu spielen. Und das Merkwürdigste ist, dass viele dieser Freunde alleine gelernt oder nur wenige Klassen erhalten haben. John Lennon, Komponente einer der besten Gruppen in der Musikgeschichte, The Beatles, erhielt fast keine Musikunterricht. Er lernte alleine und sein Freund Paul McCartney brachte ihm einige Akkorde bei. Wie ist es möglich, dass ich so ein außergewöhnlicher Musiker war?

Inhalt

• Was ist musikalische Intelligenz?
• Musikalische Intelligenz war schon immer da
• Musikalisches historisches Bild
• Stadien der musikalischen Entwicklung im Einzelnen
• Profil von Themen mit musikalischer Intelligenz
• Förderung der musikalischen Intelligenz
• Literaturverzeichnis

Was ist musikalische Intelligenz?

Der Musikalische Intelligenz Es kann definiert werden als All diese Fähigkeiten im Zusammenhang mit Wahrnehmung, Diskriminierung, Transformation und musikalischer Ausdruck. Jedes Mal, wenn wir in Bezug auf Sounds, Rhythmen und Melodien denken, verwenden wir diese Art von Intelligenz. Diese Art von Intelligenz ermöglicht es uns auch, Emotionen und Gefühle ohne Worte auszudrücken, nur durch Geräusche und Melodien.

"Die therapeutische Kraft der Musik ist sehr wichtig und hat einen Entspannungseffekt von Bewegungen, die unmöglich wären, ihre Leistung nicht zu vermitteln.". -Oliver Sacks-

Philip -Ball Physiker erklärt das Musik geht über den rein kognitiven. Nach Angaben des Autors Musik "Es kann das Immunsystem beeinflussen und die Proteinspiegel erhöhen, die mikrobielle Infektionen bekämpfen".

Der Ethnomusikologe John Blacking sorgt dafür "Die Entwicklung der Sinne und die Erziehung von Emotionen durch Kunst sind nicht nur wünschenswerte Optionen, sondern auch wesentliche Entscheidungen für ausgewogenes Handeln und den effektiven Einsatz des Intellekts".

Musikalische Intelligenz war schon immer da

Die ersten Signale von musikalischen Bewegungen stammen aus Vorgeschichte. Durch die Höhlenmalereien gab es Ergebnisse und Anfragen von Riten dieser Zeit, als Musik ein Teil war. Musik könnte aus der Natur wie aus der Stimme selbst kommen. Die Knochen, Schilf, Stämme und andere Elemente sorgten zur Herstellung von Klängen.

In Ägypten waren sie die Priester, die das fortschrittlichste Wissen über Musik besaßen, selbst wenn sie die sieben Soundskala verwenden. Ägypten hatte bereits Instrumente wie Harfe und Oboe. Hier können wir sehen, wie sie bereits Seil- und Windinstrumente verwendet haben, um Musik zu produzieren.

In Mesopotamien Die Musiker genossen ein großes Prestige. Seine Arbeit bestand darin, die Könige in den Akten der Anbetung, in den Palastzeremonien und in den Kriegen zu begleiten. Im alten Griechenland waren die verwendeten Instrumente die Leier, die Zitara, die Siringa und verschiedene Drums -Arten.

"Musik verleiht dem Universum die Seele, Flügel für den Sinn, Flüge zur Fantasie, Trost für Traurigkeit und Leben und Freude für alle Dinge.". -Plato-

Im Mittelalter beleuchtet das Gregorianische Lied als Mittel des religiösen Ausdrucks. Drin Renaissance (XV und XVI Jahrhunderte) vermuteten eine kreative Explosion für Länder wie Frankreich, Deutschland, England, Spanien und Italien. Aber wo diese kreative Explosion mehr Kraft hätte, wäre in der Barock (Xvii und xviii Jahrhunderte). Der Barock dient als Auftakt zum Klassizismus, bei dem Musik zwischen Struktur und Melodie ausgeglichener wird.

Während der Romantik Er Kunst Mehr bewertet war das Musical. Romantische Komponisten legten die starre Struktur des Klassizismus beiseite und suchten, wie man Gefühle und Emotionen in viel direkter und leidenschaftlicher ausdrücken kann.

Das 20. und XXI Jahrhundert waren eine musikalische Revolution auf vielen Ebenen. Neue Bewegungen wie Mikrotonalismus, Neoklassizismus, Impressionismus, elektronische Musik und alle Stile, die wir derzeit kennen, erschienen derzeit.

Diese kurze Übersicht über die Musikgeschichte ermöglicht es uns, das zu beobachten Musik ist kein statisches Element, aber sie ist eine Kunst in Bewegung. Die Form mag anders sein, aber das Ziel ist immer das gleiche: die Ausdruck durch Rhythmen, Melodien oder Lieder von Gefühlen, Emotionen und Gedanken.

Musikalisches historisches Bild

• Vorgeschichte (5000 a.C - 5000 a.C) - Jagd und Kriegslied um das Feuer
• Antike Welt (5000 AC - 476 D.C) - Ägypten: Wissen vorbehalten Priestern. Verwendung von Instrumenten wie Harfe (Ägypten) oder Brotflöte (Griechenland).
• Mittelalter (450 - 1450) - Liturgisches Gregorianisches Lied.
• Renaissance (1450 - 1600) - Heilige Musik: die Muete. Die Masse. Vokalmusik. Der Madrigal. Instrumentalmusik.
• Der Barock (1600 - 1750) - Das Grosso -Konzert. Die Flucht. Die Oper. La Sonata. Die Suite. Die Koralle. Die Kantate. Das Oratorium.
• Klassiker (1750 - 1820) - La Sonata. Das Subjekt und die Variationen. Das Minueto und das Trio. Der Rondo. Symphonie und klassisches Konzert. Kammermusik.
• Romantisch (1820 - 1900) - Der Gesang. Nationalismus.
• Das 20. XXI-Jahrhundert (1900 Strom) - Geschäft und Symbolik. Neoklassizismus. Expressionismus. Dodecádono -Tonsystem. Serialismus. Elektronische Musik. Zufällige Musik. Mikrotonik. Der Jazz. Der Blues. Die Lebenden. Die Ragtime. Der Stein.

Stadien der musikalischen Entwicklung im Einzelnen

• Erste Monate. Das Baby liebt es, die Geräusche der menschlichen Stimme zu hören, insbesondere die der Mütter. Es wird empfohlen, dass Eltern harmonische und einfache Lieder singen.
• 6-24 Monate. Sie beginnen, Songs mit bestimmten Bewegungen zu verbinden und Timbres von Stimmen zu unterscheiden. Entwicklung emotionaler Reaktionen auf verschiedene Songs.
• 2 Jahre. Es kann kurze Strophen von Songs wiederholen und rhythmisch auf Musik reagieren.
• 3 Jahre. Nach und nach beginnt das Repertoire an Liedern zu sammeln. Erforschen Sie auch Kontraste verschiedener Glocken-, Dauer-, Intensitätsniveaus und fühlen sich mit Klang Freude an.
• 4 Jahre. Unterscheidet Geräusche von verschiedenen Musikinstrumenten. Es ist in der Lage, Geräusche und Geräusche zu unterscheiden. Zeigt die Präferenz für Percussion -Sounds an.
• 5 Jahre. Verbesserung der Koordinationsfähigkeiten. Musik wird zu einem idealen Medium, um zu wissen, zu lernen und auszudrücken.
• 6 Jahre. Nach und nach taucht nach und nach taucht.
• 6-9 Jahre. Musikalische Kommunikation, Interpretation und Schöpfung von Klängen beginnt. Nachahmung beginnt. Den Rhythmus wahrnehmen. Die ersten Vorstellungen des eigenen Musikgeschmacks entstehen.
• 10-11 Jahre. Die Musikentwicklung verliert in diesen Altersgruppen an Kraft und stabilisiert sich. Hier kommt die Tatsache, dass das Kind eine konkrete Musikausbildung erhält.

Profil von Themen mit musikalischer Intelligenz

Seit ihrer Kindheit stechen Menschen, die sich in der musikalischen Intelligenz hervorheben, normalerweise fühlen sich von allen Arten von Melodien sowie den Klängen der Natur angezogen. Sie sind zu sehen, wie sie dem Takt mit dem Fuß oder einem Objekt folgen. Sie singen gerne, hören Musik, spielen (oder probieren) ein Instrument.

Ihr Lernen auf allgemeiner Ebene, Es ist viel mächtiger, wenn sie mit Rhythmen, Melodien oder Musik angepasst werden. Sie sind sehr kreativ und erfinden ihre eigenen Songs. Diese Art von Intelligenz kann sich manifestieren, bevor sie jede Art von musikalischer Lehre erhalten hat.

Ein wichtiger Aspekt und das ist die Aufmerksamkeit auf sich Schnelle Fortschritte des Faches, wenn er musikalisches Training erhält. Es ist ein klarer Beweis, der zeigen kann, dass biologisch bereits für Musik vorbereitet wurde. Als wir kleine waren, wurde ein Partner immer über den Rest im Musikunterricht hervorgehoben. Ein weiteres Beispiel für musikalische Intelligenz sind autistische Kinder mit Schwierigkeiten beim Sprechen, aber einige Instrumente spielen außergewöhnlich.

Ein weiteres Merkmal von Menschen mit musikalischer Intelligenz sind diese in der Lage, einer Melodie zu hören und sie zu reproduzieren, um Klangqualitäten ohne übermäßige Schwierigkeiten zu respektieren. Auf die gleiche Weise können sie die Bedeutung einer Melodie konzipieren und ihre Elemente kombinieren, wodurch neue musikalische Formen geschaffen werden.

Förderung der musikalischen Intelligenz

Offensichtlich, Obwohl wir eine hervorragende emotionale Intelligenz haben, ist Empowerment und Entwicklung grundlegend. Es nützt sich nicht, diese Kapazität zu genießen, wenn unser Umgang uns nicht stimuliert und diese Facette nicht ermutigt. Wir können uns darauf vorbereiten, vom Klavier tugendhaft zu sein, aber wenn wir nie die Möglichkeit haben, es zu berühren, werden wir diese Kapazität niemals ausnutzen.

Wenn wir diesen Aspekt ausnutzen, können wir eine Fähigkeit und Domäne so hoch erwerben, die so hoch ist, dass wir so hoch sind Das Erstellen eines Songs kann eine einfachste Aufgabe sein. Wir können Rhythmen, Geräusche, Melodien und Instrumente mit etwas Leichtigkeit kombinieren.

John Williams, Regisseur und musikalischer Komponist von Soundbands für berühmte Filme wie Superman, Star Wars, Indiana Jones oder E.T., Es ist ein klares Beispiel für großartige musikalische Intelligenz. Ein Mann, der in der Lage ist, Soundtracks zu komponieren, die in die Musikgeschichte eingehen und sich weltweit kennen.

Während für manche Leute eine Titanische Aufgabe sein kann, ein Lied zu komponieren, John Lennon und Paul McCartney konnten in wenigen Tagen erfolgreiche Songs schaffen. Hier können Sie sehen, wie manche Menschen eine klare musikalische Intelligenz genießen. In anderen Facetten wie Sport können sie jedoch keinen Erfolg haben. Und wie Howard Gardner noch einmal sagt, Es ist weder besser noch schlechter; einfach anders. Das sind verschiedene Intelligenzen.

Literaturverzeichnis

• Gardner, h. (2004). Flexible Köpfe: Kunst und Wissenschaft zu wissen, wie
  Meinung und die anderer. Barcelona: Paidós.
• Gardner, h. (2005). Die fünf Köpfe der Zukunft: ein Bildungsaufsatz. Barcelona:
  Bezahlt.
• Gardner, h., (2005). Die neu formulierte Intelligenz: Mehrere Intelligenzen in der
  21. Jahrhundert, Barcelona, ​​Paidós.
• Gardner, h., (2011). Mehrere Intelligenzen: Theorie in der Praxis. Paidós Iberian.
• Gardner, h., (2012). Die Entwicklung und Bildung des Geistes. Paidós Iberian.
• Pirfano, ich., (2013). Musikalische Intelligenz. Redaktionelle Plattform.